На что снимать?

Существует стереотип, что хорошие фотографии создаются только дорогой техникой. Это не так. Шедевры можно снимать и на мобильный телефон или простую «мыльницу». А начинающему фотографу важнее тренироваться в композиционных приемах, научиться работать с цветом и светом, а не получать картинку с высокими техническими характеристиками. 

Итак, какой фотоаппарат выбрать?

Пленочные фотоаппараты

Не самый простой выбор для старта в профессии фотографа. Пленочные фотоаппараты потеряли свою популярность с появлением цифровых, так как уступают им по простоте использования и стоимости расходников. Да и чаще фотосессии заказывают для социальных сетей, CV, рекламы или других целей, где необходимы именно цифровые фото.

Пленочные фотографии — это больше про искусство, ламповость. Но и на них есть спрос. Советуем взвесить все плюсы и минусы и принять решение.

Камеры со сменной оптикой. Зеркалки и беззеркалки

Цифровые фотоаппараты со сменной оптикой делятся на зеркальные и беззеркальные. В начале пути, когда первостепенная задача — научиться выстраивать кадр и делать гармоничные снимки, не имеет большой разницы, какую камеру вы выберете.

Основные отличия зеркалок от беззеркалок:

✔ в зеркальной камере фотограф видит сцену в окуляр без задержек и искажений;

✔ беззеркальные камеры меньше и легче зеркальных аналогов;

✔ беззеркалки выигрывают по скорости съемки.

Преимущества цифровых камер со сменной оптикой для начинающих

• можно работать с разными объективами (зум-объективы, фиксы);
• можно получить лучшее качество изображений из всех существующих камер;
• это более сложный путь, чем съемка смартфоном, но с камерой можно научиться большему;
• фотографов с камерами зачастую воспринимают серьезнее, чем их коллег со смартфонами;
• результат съемки виден сразу, при необходимости можно незамедлительно скорректировать ошибку;
• можно использовать внешние вспышки и синхронизаторы.

Советы по технической части

Итак, вы определились с камерой. А что дальше? Рассказываем, что делать начинающему фотографу, чтобы набраться опыта.

• 1
  Воспользуйтесь ручным режимом.

  Это режим М на вашей камере. Вам необязательно постоянно снимать только на нем, но в начале пути он будет полезен для того, чтобы лучше понять технику и принцип ее работы. 

  Автоматические режимы подбирают подходящие значения для съемки под условия, но они не всегда оптимальны. На мануальном режиме (М) вы самостоятельно выставляете значения выдержки и диафрагмы. Так вы лучше поймете экспозицию и сможете создавать действительно творческие фотографии.

• 2
  Начинайте снимать на любое устройство с камерой.

  Повторимся: дорогая техника не так важна, как мастерство фотографа. На старте вам подойдет любая камера. Фотография состоит из технической и творческой части. И пока вы будете развивать вкус и насмотренность, даже на самом простом фотоаппарате сможете тренироваться в разных композиционных приемах, отработать плановость, сбор серий, искать интересные места и ракурсы – всё это не требует сложных технических решений, но очень поможет в будущей работе.

• 3
  Соблюдайте эстетику кадра.

  Помните, что технически верный кадр — это не всегда лучшее решение. Если съемка требует этого, можете нарушить правила.

• 4
  Прочитайте инструкцию к своей камере

  аже если вам кажется, что в этом нет необходимости. Так вы узнаете весь функционал и тонкости использования вашей камеры.

• 5
  Не удаляйте неудачные кадры.

  Ваш визуальный вкус будет трансформироваться со временем и приобретаемым опытом. Поэтому не стоит категорично избавляться от всех недостаточно хороших на ваш взгляд кадров, если только это не очевидный брак.

• 6
  Определитесь с жанром.

  За несколько недель съемок вы сможете понять, к какому жанру съемки вас больше тянет. Что вам больше нравится снимать: позирующих людей, предметы, события. Тогда вам будет проще составить план развития в профессии, понять, где искать клиентов и какие устройства потребуются для работы.

• 7
  Сэкономьте на технике.

  Если вы пока не собираетесь печатать полноразмерные фото для галерей или фотообои, необязательно покупать очень дорогую технику. Для публикаций в соцсетях будет достаточно обычной камеры.

• 8
  Если в настройках вашего фотоаппарата есть функция съемки RAW+JPG, используйте ее.

  Начинающие фотографы часто противятся съемке в RAW-формате, но позже признают, что без этого не обойтись: RAW позволяет более точно совершать цветокоррекцию и художественную обработку фото.

• 9
  Выбирайте объектив, соответствующий вашим целям.

• 10
  Прочитайте инструкцию к объективу.

  Делать красивые кадры гораздо проще, когда вы знаете и умеете использовать все функции своего объектива.

Основы, которые нужны для съемки

Что нужно знать для создания фото начинающему фотографу? Давайте разберемся в параметрах, которые вам предстоит настраивать.

Выдержка – это параметр, регулирующий время, за которое фотоаппарат делает кадр. Выдержку определяет интервал времени, в который в фотоаппарате открыт затвор, и свет попадает на матрицу.

Этот показатель измеряется в секундах, но чаще составляет доли секунды. Короткая выдержка позволяет как будто заморозить момент на фото, длинная – добавить художественности и показать движение.

Обычно значение выдержки обозначается дробью. Например, 1/125 — это одна сто двадцать пятая часть секунды. Именно за это время фотоаппарат сделает снимок.

Какое значение выдержки выбрать?

1/1000-1/4000 — значения, позволяющие остановить в кадре при хорошем освещении любые движения.

Фото, сделанные на короткой выдержке

Значение 1/125 позволит зафиксировать четкие очертания прохожего на улице.

Если выбрать значение больше секунды, то сможете получить более художественный кадр, например, с движущейся полосой вместо потока машин или сплошной белой пеной вместо обычного течения воды в реке.

Кадры, снятые на длинной выдержке

Диафрагма («дырка») – это отверстие в объективе с регулируемым диаметром, через которое свет попадает на светочувствительный сенсор.

Чем больше значение, тем отверстие диафрагмы меньше.

От диафрагмы зависит ГРИП — глубина резко изображаемого пространства (или просто глубина резкости кадра). При закрытой диафрагме глубина резкости высокая, это значит, что все объекты на фото будут видны одинаково четко — и на переднем, и на заднем плане. При открытой диафрагме глубина резкости маленькая. В этом случае объект, на котором вы фокусируетесь, остается четким, а остальные предметы размываются.

При маленькой ГРИП создается любимый многими эффект боке — размытый задний план на фото.

Эффект боке на фотографиях

Значение диафрагмы обозначается через f-число. Запомните простое правило: чем меньше цифра после буквы F(f), тем больше открыта диафрагма. Например, F2 — это значение открытой диафрагмы, F16 — закрытой.

ИСО (ISO) – параметр, отвечающий за количество света, которое пропускает камера.

Низкие значения ISO используют при ярком освещении, а в условиях слабой освещенности требуется более высокое значение.

Например, если вы снимаете на улице в солнечный день, смело устанавливайте ISO 100. Если облачно, ставьте ISO 400. Снимаете в помещении без вспышки и другого дополнительного света? Попробуйте ISO 600. Чем темнее, тем выше значение ISO нужно выбрать.

Как меняется кадр в зависимости от выбранного значения ISO

Более высокие значения ISO добавляют шума и зернистости на фото. Это часто используют для добавления художественности кадру или создания эффекта пленочных фото.

Но для получения качественных фото значение ISO лучше держать на минимальных значениях.

Композиция

Композиция — это основа фотографии. Зачастую она важнее технических характеристик кадра. Существует много правил композиции, но к ним не стоит относиться как к единственному варианту сделать гармоничный кадр. Скорее они служат ориентиром в начале пути, когда вы только учитесь составлять композицию.

А позже вы научитесь чувствовать композицию и выстраивать её, опираясь на свою насмотренность. 

Кадр с правильной композицией не нужно объяснять — на нем сразу виден главный и второстепенные объекты. Продвинутый уровень композиции — выделение нескольких главных объектов, между которыми будет видна иерархия.

В первую очередь важно научиться избавлять кадр от лишних деталей, захламляющих его.

Фотографу важно выделить сюжетный центр кадра — это основной объект или действие на фото, на которое зритель должен обратить внимание в первую очередь. Отсечь лишнее можно с помощью композиционных приемов.

Правило третей: пространство кадра разбивается тремя горизонтальными и тремя вертикальными линиями. Наиболее важные объекта снимка рекомендуют располагать вдоль этих линий или на их пересечениях.

Правило третей

Линейная перспектива основывается на параллельных линиях, уходящих вдаль и вглубь кадра, зрительно сходящихся с друг другом и образующим точку схода. Человеческий взгляд воспринимает более крупным то, что расположено ближе к зрителю.

Линейная перспектива на фото

Правило диагоналей предлагает поделить кадр диагональными линиями, проведенными из угла в угол. Важные элементы нужно располагать вдоль этих линий.

Правило диагоналей

Центральное кадрирование — это правило композиции, позволяющее создать кинематографичные снимки. Суть приема: главный объект расположен в центре фото.

Центральная композиция на фото

Практика

Самое важное для фотографа — практика. Поэтому, узнав азы, сразу берите в руки камеру и идите снимать. 

Чтобы не тратить время на набивание собственных шишек, советуем пройти качественное обучение, которое поможет заложить прочный фундамент в профессии фотографа.

Выбирая фотошколу, не стоит полагаться только на удачу. Лучше изучите портфолио вашего будущего преподавателя или посмотрите на работы учеников, прошедших обучение. Эксперты Contentography — известные опытные фотографы, занявшие уверенные позиции в индустрии.

Чему научим если новичок?

Начните с базового курса для новичков от топового фотографа Макса Баева. За 10 уроков вы получите необходимые для старта работы знания о технике, настройках и студийной работе без долгих скучных теоретических рассуждений.

Чему научим если есть опыт работы?

Для опытных фотографов будут полезны курсы Contentography, которые помогут повысить квалификацию и выйти на новый уровень фотографии, заказов и дохода.

Например, стильные кадры, снятые с использованием нескольких источников искусственного света, выгодно выделят ваши фото на фоне конкурентов. Освоить 9 фундаментальных видов света и научиться импровизировать с ними можно на курсе Макса Баева «Сложный свет».

Виды фотографов

• Свадебный фотограф снимает праздничные свадебные дни и лав стори для жениха с невестой. На свадебном фотографе лежит большой груз ответственности — свадьбу нельзя переснять, поэтому права на ошибку на съемке нет.
• Студийный фотограф снимает в фотостудии. Ему необходимо уметь обращаться с соответствующей аппаратурой и грамотно выставлять искусственный свет.
• Репортажный фотограф должен уметь искусно запечатлеть и отобразить настроение разных событий: происшествий, концертов, спортивных мероприятий и т.д.
• Стоковые фотографы зарабатывают на создании снимков для стоковых сайтов. Сложность такой работы заключается в строгих правилах отбора публикаций для стоков — вы не можете загрузить на них любые свои кадры.
• Арт-фотографы создают художественные, стильные, необычные фотографии, которые пользуются спросом у брендов.
• Фотографы-анималисты снимают животных — от домашних до диких. 
• Фуд-фотографы специализируются на съемке еды: для рекламы, меню, агрегаторов доставки.

Как взаимодействовать с клиентами?

• Общайтесь и при необходимости встречайтесь с заказчиком предварительно, чтобы обсудить его ожидания от работы с вами и другие важные моменты.
• Следите за прогнозом погоды, если планируете съемку на природе.
• Планируйте время на съемку с запасом: на случай опоздания клиента, непредвиденных обстоятельств или просто, чтобы была возможность сделать перерыв во время фотосессии.
• На первых порах не проводите больше одной съемки в день — бывает трудно переключиться с одной на другую или успеть доехать до новой локации.
• Составьте mood board — набор фотографий, который предложите для реализации клиенту. На примерах фото объясниться и выбрать подходящий стиль кадров проще, чем на словах.
• Если снимаете мероприятия, то будьте незаметными. Не нужно навязываться.
• Будьте внимательны к деталям, обращайте внимание на задний план.
• Правильно выбирайте высоту съемки, чтобы не исказить пропорции фигуры клиента.
• Спланируйте ключевые сюжеты, на которые будете ориентироваться на фотосессии.
• Общайтесь с клиентом, чтобы он расслабился и чувствовал себя комфортно.

Напутствия напоследок

• 1
  Не затягивайте с переходом от теории к практике.

  Вам необязательно знать наизусть всю техническую часть фотографии, чтобы начать снимать. Поэтому не думайте, что вам еще нужно прочитать пару книг перед тем, как сделать первый кадр. Начинайте тренироваться уже сейчас.

• 2

  Когда наберетесь опыта и удостоверитесь, что желание стать фотографом не мимолетное, купите объектив с широкой апертурой. Он будет выдавать отличные снимки с высокой скоростью.

• 3
  Всегда берите камеру с собой.

  Жизнь непредсказуема, ваш лучший кадр может случиться на обычной прогулке в парке.

• 4
  Обзаведитесь быстрым полтинником.

  Объектив 50мм с апертурой f/1.8 – практически беспроигрышный вариант. Широкая апертура позволяет снимать в условиях слабой освещенности и креативно работать с ГРИП.

• 5
  Ограничьтесь одним объективом на пару месяцев.

  Так вы сможете лучше изучить имеющуюся технику и понять, чего вам в ней не хватает.

• 6
  Найдите свою нишу

  Хороший фотограф горит своим делом. Найдите то, что будете снимать с любовью, и развивайтесь в этом жанре.

Учитесь делать качественные кадры и станьте фотографом вместе с Contentography. Пройдите базовый курс для новичков, чтобы феерично стартануть в профессии. Эксперт курса Макс Баев — топовый арт- и фэшн-фотограф, сотрудничающий с Vogue, Tatler, Spotify и другими крупными брендами.

Будем рады помочь вам найти свое место в фотоиндустрии.