Работайте с прикольными людьми

Расскажи немного о себе

Меня зовут Алина, мне 23 года, я из Киева. Занимаюсь фотографией 3,5 года. По образованию я математик. Работала дизайнером. И из дизайна плавно перешла в фотографию.

Как ты начала снимать?

После работы я ходила в антикафе.

В антикафе «Бергамот» я даже успела поработать админом

Мои друзья снимали на пленку, и мы решили организовать фотоклуб. И так я, которая вообще ничего не понимает в фотографии, начала о ней рассказывать. Приходили ребята, которые разбираются, и им нравилось, как я рассказываю.

Вместе с фотоклубом мы ходили снимать в город. Так пленочная фотография начала перерастать в стрит и в портреты

Потом я попросила у знакомой обычную зеркалку на пару съемок. В итоге этот фотоаппарат был у меня год. Как раз в этом году я и начала совмещать дизайн и фотографию.

Параллельно с основной работой я организовывала съемки: писала моделям, пыталась разобраться в сфере, придумывала идеи. Как-то раз я сидела на работе, у меня была куча проектов, а я ретушировала фотки. И я подумала: «Хм. Это как-то нужно менять, наверное». Для меня это был переломный момент: в конце концов я решила, что нужно уходить из дизайна, и уволилась.

В феврале была первая бесплатная съемка для бренда шерстяной одежды. Я на тот момент ни разу для брендов не снимала, было немного страшно.

Потом познакомилась с девушкой из модельного агентства, и мы начали сотрудничать. Мы не только фоткали на модельные тесты, но и делали стилизованные съемки.

Позже я узнала о конкурсах, которые проводят журналы. Мне захотелось поучаствовать в конкурсе Harper’s, но я еще не знала, что журналы любят, чтобы было много образов. Я взяла просто два: «остров» и «речка». Одела моделей в какие-то купальники, плавательные шапочки.

Этим же летом, я познакомилась с Машей Бенедиктовой. Она первый стилист, с которым я начала работать.

Первая переписка с Машей

Наша творческая съемка была на Трухановом острове: в темноте, со вспышкой и с несколькими образами — я прям кайфанула. Эту съемку взяли в журнал Пиктон.

Кадры со съемок на Трухановском острове. Потом я еще проводила съемки там

Мои съемки заказывали совершенно разные люди. Помню, была одна девочка ди-джей, были просто модели, были даже актеры. Тогда же стали заказывать съемки и бренды.

В 2019 осенью у нас в Киеве впервые проводили курс по фотографии Bif school. Для меня это было чем-то совершенно новым, но я решила его пройти. Я попала на первый поток от Bird in Flight, где нас курировал Вова Клевер.

Мы проходили разные практики: учились, как работать с брендами, как выставлять свет в студии. Я познакомилась с людьми из индустрии. К нам приглашали фотографов, редакторов журналов, арт-директоров.

Но мои ожидания не оправдались. Я думала, как только закончу курс, у меня будет все. Но в конце было только чувство, будто меня выкинули в открытое море. Я знала, что мне нужно плыть, а куда — непонятно. Очень неприятное ощущение.

Потихоньку я пыталась продвигаться, даже взяла в феврале онлайн-курс по личному бренду у Елены Базу. Посмотрела там что-то, что-то поделала, и поняла, что не смогу применить это в жизни.

Потом случайно наткнулась на Макса и, узнав что у него есть курс по свету, сразу загорелась желанием на него попасть. Но не попала: на тот момент не было денег.

А потом у Макса появился курс о том, как сделать себе имя, как создать свой бренд и как его продвигать — все то, что я пыталась подтянуть на курсе у Лены Базу. А еще он был связан с фотографией, и я поняла: нужно идти.

За этот курс я поняла то, что мне не удалось понять на первом. Я разобралась, как работает индустрия, и это must-have для фотографа. Конечно, можно попробовать узнать обо все самостоятельно, но если рядом нет опытного человека, который подскажет, будет сложно.

Что фотографу дают знания об индустрии?

Понимание, что и как делать: как выстраивать коммуникацию, как себя подавать, как писать журналам и брендам.

А как быть в начале пути, когда еще нет клиентов? Какое портфолио ты составила, чтобы писать брендам?

Вначале я снимала друзей и пополняла портфолио их фотографиями. Уже с этими работами писала средним брендам: понимала, что большие я не заинтересую. Первые съемки для брендов были бесплатными, потому что мне было это нужно, чтобы выйти потом на уровень повыше.

Я сама писала брендам и предлагала услуги, уточняла, что только начинаю и хочу пополнить портфолио

Начинающему фотографу нужно работать бесплатно или все же стоит просить какую-то сумму?

Если прямо первая-первая съемка, то можно работать бесплатно, чтобы пополнить портфолио. Но работать бесплатно всегда — это не ОК.

Советую смотреть на перспективу: если съемка принесет знакомство или тебя могут кому-то посоветовать, то можно поснимать бесплатно. Для себя нужно разграничить эти штуки и понимать, когда фотографировать бесплатно хорошо, а когда — плохо. Работа должна оплачиваться.

Как ты вообще оценивала свои первые работы?

Когда снимала на пленку, то не оценивала себя, потому что пленка — это больше для души. Я просто ходила и фоткала, получала удовольствие от портретов, размытого фона.

Даже сейчас, когда снимаю на пленку, мне важны эмоции в моменте, а не результат: да, может получиться плохо или размыто, но ты смотришь и кайфуешь, потому что вспоминаешь тот момент.

Один из первых кадров на пленку. Здесь мой парень во время поездки в Одессу

Самокритичность возникла, когда я намеренно стала звать ребят пофоткаться на цифру. Тогда включалась оценка кадра: что можно поменять, как человека по-другому поставить, какой выбрать ракурс.

Ты рассказывала, что училась на математическом направлении, работала дизайнером, а теперь ты фотограф. У тебя когда-нибудь возникал синдром самозванца?

Он у меня и сейчас иногда бывает, например, когда нет заказов, долго не общаюсь с ребятами из индустрии или во время отпуска. Но все сомнения во время съемки у меня обычно пропадают.

В общем, синдром самозванца у меня перепадами. Иногда я думаю: «Боже, какая я классная! Почему этих фотографий нет журналах!» А потом: «Да ну. Почему это должно быть в журналах? Это же ужасно!» Тут главное — найти баланс.

Главное — вовремя прорабатывать такие мысли. И постоянно стремиться превзойти самого себя. Если тебе нравится последняя съемка, значит, следующая должна быть еще лучше. Это логично: ты же растешь — и качество работы тоже должно расти.

Как думаешь, помогло ли тебе понимание дизайна в фотографии? И нужно ли фотографу иметь еще какой-нибудь бэкграунд?

Благодаря дизайну я понимаю, как сочетать цвета и как строить композицию. Но я знаю много хороших фотографов, которые не работали в сфере дизайна и у них классные работы. Так что наличие такого бэкграунда необязательно, но опыт работы в других творческих сферах позволяет по-другому смотреть на вещи.

Приложение для знакомств Hilandic, дизайн которого я сделала

Как ты выбирала курсы по фотографии?

Я была подписана на Bird in Flight. Они часто публиковали прикольные фотографии и конкурсы. Однажды я увидела, что у них запускаются курсы по фешн-фотографии, и подумала, что надо пойти.

Это первый курс, который мне попался, и, насколько я помню, первый подобный курс в Киеве. Еще и оффлайн, рядом со мной — недалеко надо было ездить. Выбирала по такому принципу.

Фотографу лучше вкладываться в технику или в занятия?

Для меня техника не имеет значения. Ты можешь так обработать фотографии, что никто не поймет, на что ты снимал. Лучше вкладываться в знания, как и в любой сфере, прокачивать свой скилл. А крутую технику можно купить, когда заработаешь на нее своими навыками.

Что тебе понравилось на курсе Макса Баева?

Мне понравилось, что все структурировано, информативно и понятно. Курс — не просто в формате видео и методичек, а с практикой и проверкой домашек.

Еще круто, что Макс все проверяет, объясняет и понятно разбирает кадры. Раньше я не могла сказать, почему мне не нравится фотография, а сейчас вижу конкретные ошибки и знаю, что можно было улучшить.

Были такие моменты, когда выкладывала домашку и была на 100% уверена, что это высший балл. А потом Максим что-то подмечал, и у тебя картинка рушилась?

У меня было так с дипломом, для которого я сделала мегаклассную съемку. Макс подметил, что будто снимали два фотографа. Я тоже это потом увидела.

Максу понравились фотографии с лебедями

Была еще съемка, которую я загрузила, хотя и понимала, что она ужасна. Задача была снять носки для выдуманного заказчика. Я нашла красивые минималистичные рефы на теннисном поле, взяла свою подругу и пошла снимать. Потом Макс объяснил, что фотографии были не очень, потому что я неправильно подобрала одежду для модели.

По рефу палитра была простой, 2–3 цвета, а я взяла фиолетовые носки тай-дай. С разноцветными штанами подруги вообще не смотрелось

Что тебе не понравилось на курсе?

На курсе все понравилось. Скорее, меня не устраивало то, как я выполняла задания и где-то не выкладывалась на полную.

А так… было бы круто, если бы в конце выдавали диплом от Макса. Мне он не особо нужен, но просто хочется.

На первом потоке курсов диплома не было. Теперь есть 🙂

Какие были сложности во время обучения?

Я не всегда укладывалась в дедлайн и иногда задерживала домашки. Но в этом и был весь кайф, ведь чем более затянуто обучение, тем меньше вовлечение в процесс, поэтому темп был отличный.

Что можно посоветовать тем, кто только собирается пойти на курс?

Идти. Даже если нет денег, можно подкопить или выиграть место, потому что новые и качественные знания, сопровождение во время обучения — это очень ценно и вклад в свое развитие.

Что тебе уже удалось применить из полученных знаний на курсе?

Я научилась лучше и увереннее вести коммуникацию с брендами, правильно формировать цены и понимать, за что беру деньги.

Как фотографу формировать прайс?

Я делю обязанности на съемочной площадке на три группы: art direction, сама съемка и ретушь. Представляю, что я будто три разных человека и прикидываю, сколько бы платила каждому. Это очень классная схема для тех, у кого с формированием прайса возникают сложности. Права на печать фотографии и использование в соцсетях я просчитываю отдельно.

Ты уже говорила, что тебя находят по знакомствам. Возможно, есть еще какие-то каналы? Или, может, ты себя как-то дополнительно рекламируешь

Сейчас чаще всего по знакомствам.

Раньше сама настраивала рекламу в соцсетях, но она была неэффективна. Хотя я и ходила на курс по таргету, правила в том же Facebook меняются очень быстро. Я упустила этот момент, а потом к этому еще и добавился карантин. Сейчас я решила поработать с таргетологом.

Что нужно делать фотографу, чтобы начать работать с модными брендами и журналами?

Я могу сказать только насчет брендов и селеб, потому что для журналов, я специально не снимала, только отправляла снимки.

Для работы с брендами и селебами нужны портфолио и хорошая коммуникация. Главное — заинтересовать заказчика.

К сожалению, у многих брендов хромает коммуникация. Ты можешь им писать по всем каналам и нигде не увидеть ответа. Здесь важно понимать, что когда твое предложение не нравится, бренды обычно пишут: «Нет, спасибо». А если не делают и этого — проблема не в тебе, а в их коммуникации.

Почему ты решила не разделять личный аккаунт и рабочий?

Я выстраиваю личный бренд, поэтому себя и фотографию не разделяю. В профиле у меня больше работ, а я выхожу в сторис. Совмещать все вместе для разных аудиторий, по-моему, классно: если кому-то понравились мои работы, он подписывается на этот профиль, я его цепляю своей личностью и наоборот.

Как считаешь, на что обращают внимание клиенты при выборе фотографов?

Сначала смотрят на портфолио и стиль, а уже потом на личность. Если ты сильно трешовый для бренда, они тебя не возьмут.

Потом многие смотрят на цену и хотят сэкономить. У меня и такое бывает: какие-то левые аккаунты кидают ТЗ, спрашивают, сколько это будет стоить. Я им расписываю все, а они мне: «О, спасибо!» И исчезают.

Расскажи о съемке с Дакукой.

Я хотела поработать с Катей и просто ей написала. В моем профиле тогда не было нестандартных съемок, но один кадр ей очень понравился.

Кадр со съемки с @tumazar, который понравился Кате

Она согласилась, и мы организовали первую съемку. Взяли 3 или 4 образа и пофоткались.

DaKooka — украинская поп-певица и композитор

Потом, спустя почти год она предложила устроить фотосессию для ее нового альбома. Мы организовали эту съемку очень быстро, буквально за несколько дней. Она взяла свой пиджак, мы отсняли — и все. Она сразу сказала: «Отлично! Это — берем!»

Обложка для альбома «KTSH 3.10.06. Часть 1»

А как ты вышла на музыканта Антона Савлепова?

Мы познакомились как раз во время съемок с Катей. Антон увидел эти фотографии у нее, перешел ко мне на страницу, поставил лайки и потом даже подписался. Я подумала, что нужно действовать и предложила ему пофоткаться. Уже спустя час он ответил: «Давай».

Потом, когда мы обсуждали ту съемку, он говорил, что все вышло очень спонтанно. Вместо брендовых вещей — одежда от ноунеймов, вместо образов, которые выбрал сам Антон — работа наших стилистов. Для него это было в новинку. Но он мне доверился, и ему понравился результат.

Антон Савлепов — украинский музыкант, бывший солист Quest Pistols

Потом, после первой фотосессии в саду, он позвал меня на съемки клипа снимать бэкстейдж. Я поснимала, и они взяли одну из фотографий на песню, пустили в медиа.

Потом мы снимали вместе с Антоном календарь в стиле 80–90-х с образами на каждый месяц. Эту съемку организовали за неделю, отсняли все за 9 часов, и на обработку кадров ушло около двух месяцев. Это было крейзи, конечно.

Какой месяц в фешн-календаре тебе больше всего нравится?

Март. Мы отсняли этот образ последним, и этот кадр был сделан, наверное, за минуту.

Мне нравится, как цветок лег на глаз Антона и повторил форму. И вторая веточка прямо в зрачок ему идет

А что тебе вообще больше всего нравится снимать?

Нравится иметь дело с необычными образами в кадре и когда красивая интересная одежда. Недавно я открыла для себя молодых иностранных дизайнеров и написала им, многие даже ответили и были готовы дать мне одежду на съемки. Это все опять про коммуникацию.

У тебя случались форс-мажоры на съемках?

У меня была съемка в ноут, и я забыла специальный провод, который связывал его с камерой. Мне повезло, что на подготовку локации и модели был заложен час: за это время я сделала звонок, и провод привезли.

Было еще такое. Я снимала репортаж прошлым летом. Взяла в аренду карту памяти, а она после съемки заела, и все пропало. После ремонта, который я оплатила, оказалось, что карта изначально была непригодной: в каком-то мусоре, в песке.

В рентале потом попросила хотя бы вернуть деньги, потраченные на ремонт — карта ведь сломалась не по моей вине — а они мне ответили, что могут только не учитывать в аренде время, пока ее чинили. Я тогда была очень зла. Поэтому советую заранее проверять технику, которую берете в аренду.

К счастью, кадры со сломанной карты потом удалось восстановить. Съемку в студии можно повторить, а вот репортаж — нет

Кто входит в твою команду?

Стилистка Маша и визажистка Инна. Их чаще всего беру на съемки. Но я открыта к новым сотрудничествам и готова работать с другими людьми, потому что это, опять-таки, коммуникация, обмен опытом, знакомства и тому подобное.

Как ты находишь людей в команду?

У меня есть список стилистов и визажистов, которые мне очень нравятся, я им пишу.

Я редко ищу людей в сториз: может написать тот, кто не сильно подходит на съемку. Мне не хочется им отказывать, так что я пишу первой.

Как ты понимаешь, что стилист, мастер по волосам — это тот самый человек?

Обычно сравниваю свои рефы с портфолио мастера, которого хочу позвать. Если мне нужна фриковая многослойная прическа, а человек делает только голливудскую волну, то я вряд ли его позову.

Еще смотрю на скорость работы. К примеру, моя визажистка может сделать за 40 минут тот макияж, на который у другого мастера уйдет больше часа.

Конечно, если съемка позволяет заложить на прическу и макияж больше времени, то я могу позвать тех, с кем еще не работала. Ради классного результата мне несложно пойти на уступки. А если время ограничено, например, когда нужно отснять много образов, я выберу мастера, который знает мой темп и с кем я уже сработалась.

Расскажи о проекте 2M production. Что это такое?

Это продакшн. Основная команда у нас — это я, фотограф и арт-директор, и Маша — стилист и продюсер. Мы привлекаем чаще всего Инну, визажистку, и других специалистов, чтобы работать над съемками.

За 9 месяцев работы мы реализовали съемки для Антона Савлепова, Zarina & МАУ, Mermade, Anna Blazhnova, Casta, Giulia и ряда других творческих проектов. Также наши снимки опубликовали в Marie Claire Ukraine, Elle Ukraine, Pap Magazine, JetSetter.ua, Haute Punch Mag.

Мы полностью организовываем съемочный процесс: и препродакшн, и продакшн, и постпродакшн.

Съемка для журнала Gulliver Times. Через призму fashion-кадра мы создаем и рассказываем визуально целостную историю. При этом придерживаясь принципа «нет такой идеи, которую невозможно реализовать»

В чем плюс работы вместе со стилистом?

Когда только основала продакшн, мы делили обязанности пополам и я не распылялась на все, как раньше.

В августе у нас произошло творческое выгорание, и мы не знали, будем ли работать вместе. В итоге все обсудили, разобрались в причинах и пришли к тому, что мы обнуляемся как продакшн, пересматриваем цели и с новыми силами возвращаемся в работу. Также я поменяла приоритеты и поставила себя и личные проекты на первое место, а после уже продакшн.

В какой-то момент окружающие стали думать, что я работаю только с одной командой. Но это не так. Я не хочу отрезать себя от внешнего мира, я хочу работать со всеми, хочу двигаться дальше! Это еще одна причина, по которой я пересмотрела свои приоритеты.

Что дает тебе идеи, вдохновение?

Я стараюсь смотреть много фильмов, очень нравится Дэвид Линч и его «Твин Пикс» и «Синий бархат», а еще Роман Полански и его «Квартирная трилогия».

Из музыки очень люблю Луну. Еще слушаю что-то наподобие Tame Impala, и The Neighbourhood, и Balthazar.

Еще иногда рисую. Я в детстве рисовала, а сейчас пытаюсь вернуться к этому занятию.

У тебя есть критик или человек, к чьему мнению по поводу фотографий ты прислушиваешься?

Раньше, когда только начинала снимать, для меня это были подруги. Я все время им кидала фотографии на оценку. Сейчас я так не делаю, потому что более уверена в себе и понимаю, что я лучше разбираюсь в сфере.

Как начинающему фотографу найти свой стиль?

Я собирала референсы, которые мне казались интересными, и пыталась повторить. В процессе съемки понимала, как это снято, что мне нравилось и не нравилось — и так стало вырисовываться свое видение.

В самом начале мне нравился стиль одной девушки: низкая экспозиция, приглушенный цвет, симметрично выставленные модели на фото. Я вдохновилась, и обработала одну из своих съемок так же. Потом мне писали знакомые в комментариях: «Почему такие темные фотографии? Мне ничего не видно!» А я говорила: «Повысь яркость на телефоне! Там все видно!» Я не понимала, почему людям не нравится.

Сейчас я вижу, что эта обработка к той теме съемки не подходила.

У той девушки, кстати, недавно появился курс по съемке. Я посмотрела работы учеников и поняла, что это просто копии. Мне стало так обидно: зачем снимать точно так же, как кто-то? Если копируешь, то все равно должен привносить что-то свое. Только так вырисовывается собственный стиль.

Что бы ты еще посоветовала начинающим фотографам? Особенно тем, кто хочет менять профессию и уходить с работы.

Начните снимать, писать людям и предлагать съемки.

Работайте с прикольными людьми. Если нравится кто-то из визажистов или стилистов, попробуйте им написать, предложить идею. У вас может еще не быть портфолио вообще или не на том уровне, как у них, но можно предложить идеи и сказать, что только начинаешь. Чаще всего соглашаются, когда цепляет идея.

Если вы меняете вид деятельности, нужно работать. Без этого можно уйти в самокопание, а оттуда очень сложно выбраться. Чтобы этого избежать, снимайте, прокачивайте навыки, набивайте руку, заводите знакомства и постоянно учитесь.

Как ты находила для себя новое направление? Как происходил поиск и смена вида деятельности?

Меня заинтересовало творчество — и я пошла в графдизайн. Потом графический дизайн перерос в веб-дизайн, а веб — в UI/UX. Я увидела ребят в окружении, которые снимали на пленку и тоже захотела. Поснимала на пленку — и у меня пленка перетекла в фотографию, а фотография — в art-direction.

Сначала появляется желание — ты пробуешь, и от этого уже может появиться сильный интерес. Я просто пробовала.

А тебе самой нравится фотографироваться? Ты хотела бы быть моделью?

Да, мне нравится фотографироваться. Моделью… Не знаю. Для этого нужны параметры, как по мне. Если я снимаюсь, я ожидаю, что меня будут снимать так же, как снимаю я.

Для того чтобы быть моделью, нужны параметры. А я — это просто я

У тебя есть какой-нибудь проект мечты?

Очень хочу поснимать певицу Луну и поработать с другими украинскими артистами.

Я думаю о том, что хочу сделать, делаю, и уже оттуда появляется другая мечта. Может быть, когда достигну этих ближайших планов, появится мечта сделать съемку для бренда мирового масштаба, потому что я буду к ним ближе.