5 основных направлений

Первое что нужно, чтобы стать фотографом – это выбрать направление, в котором будете снимать. Фотограф-универсал — не лучший вариант для позиционирования. 

Безусловно, сначала у вас возникнет желание попробовать себя в разных направлениях – это нормально. Но не затягивайте с выбором основного, чтобы не стать творцом, находящимся в постоянном поиске.

На какие направления обратить внимание, чтобы быть востребованным?

• 1
  Портрет

На портретных фото главным героем выступает человек. Это одно из самых популярных и коммерчески востребованных направлений фотографии.

Его можно разделить на несколько более узких направлений: женский, мужской, творческий портрет. Но обычно фотографы останавливаются на общей специализации портретной съёмки. 

Этот жанр стоит освоить всем, кто собирается фотографировать людей для тех или иных целей. Умение делать сильные портреты поможет создавать качественные кадры на свадьбах, семейных фотосессиях, фэшн- и бьюти-съемках.

Портреты, созданные экспертами школы фотографии Contentography – Максом Баевым, Юлией Бородиной, Славой Новиковым

• 2
  Репортажная съемка

В этом направлении фотограф выступает в роли наблюдателя, способного ловко запечатлеть нужный момент. Репортажные фотографы часто сотрудничают с журналами и агентствами, обозревающими события: концерты, выставки, другие культурные мероприятия, спортивные соревнования, происшествия. Также к репортажу относится популярная сейчас стрит-фотография.

Примеры репортажных фото

• 3
  Свадебная съемка

Задача фотосессий этого направления – художественно запечатлеть события свадебного дня. Чтобы стать успешным в этом жанре нужно для начала научиться классно снимать портреты и развить навыки в репортажной съемке.

На плечи свадебного фотографа ложится большой груз ответственности: если лав стори, фотопрогулку и даже рекламную фотосессию можно переснять, то свадебный день обязательно должен быть удачно снят с первого дубля.

Примеры свадебных фотографий

• 4
  Ню

Кадры этого жанра эстетично отображают обнаженное тело. Направление вызывает много споров именно потому, что многие называют «ню» любые фото категории 18+. Но качественное ню не имеет ничего общего с пошлостью и извращением.

Фото этого жанра выглядят дорого и пользуются спросом у брендов и рекламных агентств. Как говорят рекламщики: «Sex Sells!»

Работы Макса Баева, эксперта курса «Эстетика ню»

• 5
  Предметная съемка

Жанр направлен на создание кадров предметов и их групп, выгодно подчеркивающих их особенности и сильные стороны. Такие фото используют для рекламы товаров, меню ресторанов, каталогов продуктов, маркетплейсов и т.п.

Предметные фото Лены Драгиной, эксперта полного курса по обработке, цветокору и ретуши

Какую камеру выбрать для старта

Основное заблуждение начинающих фотографов:

На самом деле это не так. 

На старте вам подойдет в прямом смысле любая камера. Дело в том, что фотография состоит из технической и творческой части. Пока вы будете развивать вкус и насмотренность, даже на самом простом фотоаппарате сможете тренироваться в разных композиционных приемах, отработать плановость, сбор серий, искать интересные места и ракурсы – всё это не требует сложных технических решений, но очень поможет в будущей работе.

Можете использовать даже телефон или «мыльницу» без возможности настраивать параметры вручную.

В дальнейшем смотрите статьи и обзоры у разных производителей техники, посоветуйтесь с коллегами (при наличии таких в круге общения). Идеально взять камеру в аренду – подержать в руках, почувствовать эргономику, попробовать поснимать на нее. Или просто зайдите в магазин и посоветуйтесь с консультантами, попросите попробовать сделать пару тестовых кадров на разные модели.

В первую очередь важны знания и практика, а фотоаппарат – это техника, воплощающая ваше мастерство и задумки в жизнь. В неумелых руках даже от топовой камеры будет мало толку. 

Поэтому выбирая между дорогой камерой и качественным обучением, советуем остановиться на втором. К примеру, начать с базового курса для новичков от топа фотоиндустрии Макса Баева. За 10 уроков вы заложите крепкий фундамент в профессии, получив необходимые для старта знания о технике, настройках и студийной работе без долгих скучных теоретических рассуждений.

Как работать с камерой

Если поначалу можно снимать на автоматических режимах, тренируясь в приемах композиции, то чуть позже нужно будет перейти к ручным настройкам фотоаппарата. Итак, с чего начать?

База, без которой не обойтись ни одному фотографу – это треугольник экспозиции. Его составляющие: ISO, диафрагма и выдержка.

ISO – параметр, отвечающий за количество света, которое пропускает камера.

Низкие значения ISO используют при ярком освещении, а в условиях слабой освещенности требуется более высокое значение ISO.

Например, если вы снимаете на улице в солнечный день, смело устанавливайте ISO 100. Если облачно, ставьте ISO 400. Снимаете в помещении без вспышки и другого дополнительного света? Попробуйте ISO 600.

Логика простая: чем темнее, тем выше значение ISO нужно выбрать.

Диафрагма – это отверстие в объективе с регулируемым диаметром, через него свет попадает на светочувствительный сенсор.

Чем больше значение, тем отверстие диафрагмы меньше.

От диафрагмы зависит глубина резкости кадра. При открытой диафрагме глубина резкости маленькая, это даёт любимый многими эффект боке (размытого фона) на портретах.

Выдержка – это параметр, регулирующий время, за которое фотоаппарат делает кадр. Выдержку определяет интервал времени, в который в фотоаппарате открыт затвор, и свет попадает на матрицу.

Этот показатель измеряется в секундах, но чаще составляет доли секунды. Короткая выдержка позволяет как будто заморозить момент на фото, длинная – добавить художественности и показать движение.

Примеры фото воды с длинной (1) и короткой (2) выдержкой

Что еще понадобится фотографу?

Ещё раз отметим, что для первых шагов в профессии, вам нет необходимости закупаться полным набором техники. Но когда вы достаточно разберетесь в фотоискусстве, поймете, что необходимо:

• Вспышка — для съемки в помещениях с ограниченным освещением или вечернее время.
• Объективы — когда определитесь с жанром и достаточно попрактикуетесь, станет понятно, какой объектив вам нужен. Они бывают широкоугольные (до 35 мм фокусного расстояния, лучше всего подходят для съемки пейзажей), стандартные (35-75мм, подходят для съемки большинства сюжетов),  телеобъективы (от 75 мм).
• Зарядные блоки  — чтобы заряжать аккумуляторы для вспышки.
• Штатив — для съемок с выдержкой более 1/60 секунды, чтобы избежать незапланированных смазов на фото.
• Дополнительные карты памяти — у профессионала не может быть ситуации, в которой заканчивается память во время съемки.
• Свет — фотофонарь, led-лампы и обычные светодиоды для творческих съемок.
• Сумка/рюкзак — для хранения и переноски аппаратуры.

Сколько стоит необходимый минимум для старта карьеры фотографа?

• 0
  Зеркальный фотоаппарат ≈ 50 000₽
• 1
  Вспышка ≈ 7 000₽
• 2
  Рюкзак для фототехники ≈ 3 000₽
• 3
  Карта памяти ≈ 2 000₽
• 4
  Штатив ≈ 3 000₽
• 5
  ИТОГО: 65 000₽

Обучение

Обучение – главное, на чём нужно сфокусироваться, решив стать фотографом. Каким путем идти – решать только вам. Можно искать информацию в интернете, смотреть тематические каналы на ютубе, читать базовые книги и практиковаться. Более быстрый и легкий путь – пройти обучение у наставника или специализированный курс.

В школе Contentography есть онлайн-курс для начинающих фотографов, в котором просто и нескучно топовый арт- и фэшн-фотограф Макс Баев рассказывает необходимую базу для уверенного старта в профессии. Если не хотите тратить часы, недели и месяцы на бесконечные ролики про технику на ютубе, добро пожаловать на курс Макса Баева для начинающих фотографов.

В профессии фотографа важна насмотренность. Чем раньше начнете тренировать её, тем лучше.

Смотрите кино и сериалы. Можно начать со списков признанной классики, можно с ваших любимых картин, важно другое. Обращайте внимание на цветовые решения, постановку света, кадрирование, смену планов, делайте скриншоты и пытайтесь позже их повторить. Повторять можно как максимально дословно, в виде тренировки, так и с переработкой в собственную идею (использовать как один из референсов). Это отличное упражнение. То же самое касается игр, если вы их любите.

Не обходите стороной и искусство – живопись, графику, скульптуру, архитектуру. Во всех областях есть полезное для вас. Форма, сочетания объемов, стиль – важно всё. И массовая культура, и галерейное искусство пойдут на пользу.

Смотрите актуальные съемки в крупных международных журналах. Изучайте состав команд, которые делали для них съемки, подписывайтесь на фотографов, стилистов, арт-директоров и понравившихся моделей. То же самое касается крупных модных домов и более молодых дизайнеров. Это поможет понимать актуальное состояние отрасли.

Хорошие ресурсы для фотографов:

• models.com
• artandcommerce.com

Работы Глуховой Анны, выпускницы Contentography

Практика

В профессиональном развитии фотографу не обойтись без практики. Поэтому, изучив азы, берите в руки фотоаппарат и начинайте снимать.

В первое время можно бесплатно фотографировать родственников, друзей и знакомых, проводить съемки за отзыв. Так вы получите первый опыт и соберете портфолио.

Демонстрация работ

До поиска клиентов соберите портфолио. Пересмотрите свои съемки, выберите лучшие кадры (или соберите мини-серию кадров с каждой съемки), либо проведите еще несколько съемок именно того и так, как вы бы хотели снимать за оплату. 

Портфолио можно собрать отдельным пдф-документом, выгрузить на сайт, но проще и доступнее всего выложить в соцсетях. 

Соцсети важно правильно оформить. Представьте себя на месте вашего будущего клиента. Люди должны понимать что и как вы снимаете, на каких условиях работаете и сколько это будет стоить. Эти моменты лучше обозначить – четко, без лишней воды. 

Настроить и запустить рекламу – там, где это возможно. 

Как найти первых клиентов «за деньги»?

Собрав портфолио, продолжайте практиковаться на родных, друзьях и друзьях друзей.

Но важно вовремя научиться называть цену: да, кто-то может сказать, что бесплатно бы «пофоткался», а платить новичку не станет – игнорируйте, если только нет четкого понимания, что съемка конкретного человека вам может быть выгодна (большая аудитория, интересный типаж или другие плюшки). Вся работа фотографа тесно связана с пониманием личных границ: и других людей и ваших собственных. 

Параллельно с этим будут приходить люди из соцсетей.

А если вы будете знакомиться с коллегами (и такими же фотографами, и людьми из смежных областей) заказ может прийти и от них. Здесь также могут помочь творческие съемки в команде: если вы хорошо себя покажете, вырастет вероятность того, что вас порекомендуют клиенту.

Что делать до фотосъемки

Заранее готовьтесь к съемкам и не полагайтесь на импровизацию в начале карьеры. Что нужно сделать до съемки:

✔ Узнать у клиента о том, какие фотографии он рассчитывает получить, запросить референсы. Так вы будете понимать желания заказчика и сможете заранее подготовиться к съемке.

✔ Выбрать образ, место и время, удобное для клиента и вас и подходящее под концепцию фотосета. Если планируете снимать при естественном освещении, учитывайте длину светового дня и следите за прогнозом погоды.

✔ Забронировать студию при необходимости и обсудить с клиентом её оплату. Обычно за студию платит клиент, но не думайте, что он уже об этом знает. Лучше обговорить этот вопрос заранее, а не ошарашить этой информацией на входе в студию.

✔ Просмотрите работы других авторов в образе, который собираетесь снимать: у них можно почерпнуть вдохновение, идею или позинг.

Как проходит фотосессия

Удачная фотосессия начинается с адекватной коммуникации. Будьте открытыми в общении с клиентами, для большинства из них фотосессия – это стресс, пускай и небольшой. Познакомьтесь, доброжелательно перекиньтесь парой фраз на отвлеченные темы, а затем обсудите фотосъемку: расскажите клиенту о своем подходе, как видите процесс работы (будете ли подсказывать с позингом или, например, загадывать загадки для получения интересной эмоции на лице модели), узнайте, есть ли у него вопросы, и ответьте на них. 

Вам важно, чтобы модель смогла расслабиться в кадре. Поэтому, приступив к съемке, не замолкайте на всё время работы: комментируйте свои действия, интересуйтесь, комфортно ли чувствует себя клиент. При необходимости делайте небольшие перерывы.

Обработка и редактирование

Обработка фото обычно производится в Adobe Lightroom и Adobe Photoshop. Цветокоррекция и экспресс-ретушь занимает не больше 10-15 минут на фото. Сначала, конечно, требуется больше времени. Но с опытом вы наработаете скорость.

Многие начинающие фотографы теряют время на скурпулезной проработке каждого кадра вручную. На самом деле в этом нет необходимости. 

Из раза в раз вы будете совершать практически одни и те же действия при обработке, поэтому можно пользоваться экшенами в фотошопе – это увеличит скорость ретуши. Экшены записывают стадии обработки фотографии, чтобы вы могли одним кликом применить их на все остальные ваши фото. 

Со временем вы выработаете авторский стиль обработки, за которым к вам будут приходить клиенты. Поэтому можно создать пресеты – это сохраненные настройки цвета, света и деталей, которые помогут быстрее обрабатывать ваши кадры в одном стиле.

Для тех, кто хочет быстро вырасти с нуля до уровня pro в ретуши, в школе Contentography есть полный курс по обработке, цветокору и ретуши от звездного фотографа Лены Драгиной.

Кадр до и после ретуши Лены Драгиной, эксперта полного курса по обработке, цветокору и ретуши

Плюсы и минусы работы фотографом

➕ свободный график; ➕ свобода перемещений – можете уезжать на зимовку в теплые страны и фотографировать там; ➕ нет потолка в доходе; ➕ интересные и полезные знакомства; ➕ медийность при желании.

➖ нестабильный доход; ➖ сезонность – пик работы приходится на лето, в зимнее время количество заказов уменьшается; ➖ занимаетесь не только фотографией, но и сопутствующими бизнес-процессами, так как работаете на себя.

Плюс и одновременно минус работы фотографом – свободный график.

В большей части случаев фотограф работает как самозанятый или ИП (исключая наем штатным фотографом), поэтому параллельно с вашей непосредственной деятельностью придется заниматься и всеми бизнес-процессами. 

Постепенно, вырастая из фотографирования друзей, вы почувствуете необходимость расширения. Реклама, общение с клиентами, ведение социальных сетей, каталогизация материала, решение финансовых вопросов, поддержание техники в рабочем состоянии, повышение квалификации – всё это ложится на ваши плечи. Отличный вариант здесь по возможности делегировать что-то, эта возможность появится со временем и ростом вас, как профессионала. 

Зачастую делегирование может и помочь в росте – ваши силы просто не будут уходить на рутинные задачи.

Из этого вытекает следующее: вам необходимо будет научиться грамотно распределять время и составлять график работы и отдыха. Да-да, отдых лучше тоже вписывать в график, иначе вы рискуете очень быстро упасть в переработки и выгорание. 

А про соблюдение четких сроков отдачи готового материала и говорить не стоит: вы должны уметь делать это по умолчанию не только в коммерции, но и в творчестве.

К плюсам можно отнести и относительную свободу перемещения: хороший профессионал может путешествовать и работать одновременно.

Про сезонность: в холодное время года в странах с минусовыми температурами работа перемещается в помещения и студии, в теплое время года увеличивается количество съемок на локациях – поэтому здорово, если вы умеете работать и с естественным, и с искусственным светом – это просто облегчит вам жизнь и достижение рабочих задач. 

В некоторых жанрах (например, свадебная съемка) работы гораздо больше в теплые периоды, а в холодные месяцы ажиотаж снижается.

Если ваш ключевой запрос – стабильность, то стоит в первое время сочетать фотографию с другим видом деятельности.

Фотография – история про работу с людьми (если, конечно, вы не собираетесь уехать в саванну снимать антилоп), и общаться вам придется постоянно. С клиентами, командой, работниками студий или локаций, где вы решили снимать, буквально везде. Поэтому прокачивать социальные навыки тоже очень важно. 

Софт-скиллы важны в любой профессии, и в работе фотографом без них не обойтись.

Стрессоустойчивость тоже пригодится. Умение разрешать проблемы на съемочной площадке, успокоить людей вокруг – всё это очень важно. Фотограф на площадке – одна из опор спокойствия команды. 

Уверенность, спокойствие и умение планомерно решать задачи и возникшие форс-мажоры вам тоже пригодятся. Как и умение строить рабочий процесс так, чтобы этих форс-мажоров не было (или было исчезающе мало). 

Сколько можно заработать?

Карьера фотографа привлекательна тем, что доход в большей степени зависит от ваших амбиций и желания развиваться. Если вы снимаете классно, то можете ставить высокий ценник, а клиенты всё равно будут идти к вам.

В среднем час съемки у фотографов стоит от 2 000₽ до 10 000₽, при этом многие указывают минимальную длительность съемки (например, от двух часов).

Зарплатная вилка свадебных фотографов ещё шире – от 15 000₽ до 100 000₽ за свадебный день.

Стоимость работы топовых фотографов может быть выше в несколько раз. Всё в ваших руках.

Заключение

Профессия фотограф интересная и востребованная, но не такая простая, как может показаться с первого взгляда. Нужно развивать насмотренность, учиться и практиковаться. Вся необходимая информация для начала карьеры есть в базовом курсе Макса Баева для начинающих фотографов. Будем рады помочь вам заложить крепкий фундамент в профессии и стать хорошим фотографом.

Составьте портфолио, подготовьте прайс и не забывайте заключать договоры с клиентами. Желаем удачи!